Cosa significa fotografia di moda?
La fotografia di moda è uno dei generi più antichi di fotografia, se non la vedi così da vicino. Le foto di Pierre-Louise Pierson, scattate già nel 1856, sono considerate i precursori della fotografia di moda o le prime foto di moda. L'altrettanto bella ed eccentrica contessa italiana di Castiglione, Virginia Oldoini, è stata fotografata in varie foto nel suo guardaroba ed è diventata così la prima fotomodella della storia.
La rivista francese "La Mode Practique" pubblicò le prime foto di moda riprodotte già nel 1892. All'inizio del XX secolo le fotografie di moda apparvero in “Harper's Bazaar” o “Les Modes” e contemporaneamente furono aperti i primi studi fotografici per la fotografia di moda a Parigi e Berlino. Lo stile delle foto di moda è cambiato nel 1909. Il barone Adolf de Meyer ha sviluppato un nuovo concetto per "Vogue" e ha raffigurato i modelli in un ambiente naturale e in pose naturali. Sia "Vogue" che "Harper's Bazaar" hanno contribuito al fatto che la fotografia di moda si è sviluppata in una forma d'arte a sé stante.
Durante la seconda guerra mondiale, l'attenzione della fotografia di moda si spostò dall'Europa agli Stati Uniti. I fotografi interni delle principali riviste di moda come Irving Penn, Regina Relang, Martin Munkacsi, Richard Avedon e Louise Dahl-Wolfe hanno plasmato in modo decisivo l'aspetto della fotografia di moda per i prossimi decenni. La fotografia di moda si staccò dalle sue posizioni rigide e sviluppò un linguaggio visivo più libero.
Tra arte e pubblicità
Al giorno d'oggi, è diventato estremamente difficile distinguere la fotografia di moda da altri generi. Le transizioni alla fotografia delle persone sono fluide e. Oggi la fotografia di bellezza, lifestyle e di scena così come le immagini dei generi “ritratto” ed “erotico” sono riassunte sotto il titolo “Fashion & Glamour”.
Quindi le foto di moda non sono più riservate solo ai fotografi di moda, ma anche ad autori di altri generi. Fotografi amatoriali o professionisti si occupano anche del vasto campo della fotografia di moda. Approssimativamente, distinguiamo tra due direzioni principali: la fotografia di abbigliamento su modelli per promuovere le vendite e il lavoro libero artisticamente motivato. Ma anche la rappresentazione di gioielli, trucchi e altri accessori in connessione con i modelli fa parte della fotografia di moda.
Nel loro libro "Archeology of Elegance - 20 Years of Fashion Photography", gli editori Marion de Beaupré, Stéphane Beaumet e Ulf Poschardt giungono alla conclusione che la fotografia di moda alla fine del XX secolo è caratterizzata da quattro tendenze principali: glamour, punk , high-tech / futurismo e arti.
Le richieste per la fotografia di moda professionale sono aumentate enormemente negli ultimi anni. Perché gli strateghi della pubblicità e del marketing fanno di tutto per dare forma alle nostre idee di bellezza, stile e tendenze. Ciò aumenta automaticamente le esigenze poste al fotografo. Perché i normali scatti di moda non bastano più perché una borsa firmata diventi davvero una trendsetter. Le foto devono essere innovative, eleganti e stravaganti per distinguersi dalla marea di immagini.
I fotografi di moda davvero bravi hanno sviluppato il proprio stile che offusca il confine tra pubblicità e arte. In tal modo, si avvalgono della consapevolezza che un messaggio concreto può anche essere astratto e che l'astrazione, anche se apparentemente meno, alla fine trasmette di più. Ciò significa che non è necessariamente possibile riconoscere quale articolo viene pubblicizzato con la foto, ciò che è importante è il trasporto dello stile di vita, il senso di benessere e divertimento che dovrebbe sorgere indossando questa moda e che emozioni e autenticità sono veicolati.
Pubblicità vs arte
Nella fotografia di moda commerciale, come la conosciamo principalmente da cataloghi e siti Web di grandi magazzini e società di vendita per corrispondenza, il focus delle foto è in realtà sull'abbigliamento. Puoi vedere i colori e la trama del materiale, nonché il taglio e la funzione dei capi. Approcci artistici o ritratti non si trovano qui. Il modello funge da manichino. Vedi i modelli nelle stesse pose dappertutto. Ci sono anche dettagli dell'abbigliamento, come bottoni, cerniere o applicazioni particolarmente sofisticate.
Ma anche qui la tendenza è quella di integrare il modello con l'abbigliamento in un soggetto che dovrebbe far apparire l'abbigliamento di qualità superiore o mostrare uno stile di vita che dovrebbe motivare il cliente all'acquisto dell'abbigliamento. Perché il mercato è grande e tu vuoi distinguerti dalla concorrenza. Quindi non viene raffigurata solo una blusa o un pantalone, ma il modello è dotato di tutti gli accessori e mostrato in un ambiente che piace allo spettatore emotivamente e suscita desiderio. Questo può essere in studio o all'aperto.
Al contrario, ci sono le foto pubblicitarie di etichette costose, come le vedi sulle riviste. Spesso non riconosci a prima vista quale prodotto viene pubblicizzato qui, anche se leggi il nome del marchio, perché la maggior parte dei designer vende tutto con lo stesso nome: dalle scarpe all'abbigliamento, dai gioielli ai profumi. Ed è di questo che si tratta anche qui, non del maglione, ma dell'atteggiamento nei confronti della vita che queste immagini trasmettono.
Ecco perché non ci sono regole per questo tipo di foto di moda per quanto riguarda il tipo di foto scattate. Fotografi, modelli, stilisti e truccatori mettono in scena un'opera d'arte totale su set in parte elaborati. Ciò che ne viene fuori può variare estremamente. Tutto è possibile, dal dettaglio dell'abbigliamento su un modello corto al set completamente illustrato con extra. Oppure il prodotto viene pubblicizzato da solo con un modello noto ed espressivo. Quindi viene superato il confine con la fotografia di ritratto, per cui c'è una differenza: non è il carattere o la personalità del modello che è in primo piano, ma il prodotto. Soprattutto quando si tratta di lingerie e costumi da bagno, il limite alla fotografia erotica è il filo del rasoio. Vestaglie, calze e scarpe col tacco alto possono facilmente confondere i confini.
Il fotografo deve lavorare molto attentamente e deliberatamente per garantire che il messaggio della foto si trovi sull'abbigliamento, anche se scarno, e non sul corpo del modello. La demarcazione dalla fotografia fetish è ancora più difficile qui perché la maggior parte dei capi di abbigliamento ha un significato sessuale.
Quindi quando scatti foto non dovresti mai perdere di vista il fatto che si tratta di fotografia di moda e non di scatti erotici. Se possibile, le foto finite non dovrebbero suscitare desideri sessuali, ma solo incoraggiare le persone ad acquistare la moda mostrata.
